Bryce: Un viejo conocido

Ha pasado más de una década desde mi última entrada y, si bien he estado alejado de este mundillo, lo estoy retomando de a poco.

Bryce fue un programa para generar paisajes que tuvo cierta popularidad a principios de siglo, si bien su primera versión se remonta a 1994. Lo mejor era su interfaz fácil y bastante intuitiva (en mi opinión). Se podían hacer escenas y videos con animaciones, aunque la velocidad de proceso era lenta. La última versión es la 7.1 Pro de 2011 y lamentablemente sus dueños, Daz Studio, anunciaron en 2018 que no seguirían desarrollándolo, lo cual me parece lamentable, porque el programa era más fácil de aprender que otros y se podían obtener resultados rápidos sin tanto trabajo.

Lo único que le critico es que los íconos son muy pequeños, inclusive en mi monitor de 23 pulgadas no los veo bien.

En 1997 se lanzó en VHS una animación llamada Planetary Traveller hecha íntegramente en Bryce, la cual pueden ver acá:

Sobre el programa existe un canal en español para aprender a usarlo paso a paso:

https://www.youtube.com/@aprendamosadisenarenbryce9046/videos

Y otro en inglés con tutoriales más avanzados:

https://www.youtube.com/@davidbrinnen/videos

Cuya única pega es que el autor utiliza presets hechos por él mismo y que se venden en el sitio de Daz Studio, sin embargo, igual se pueden aprender varias cosas.

Ahora el programa lo venden en la módica suma de veinte dólares, aunque a veces hacen generosos descuentos. Por ese precio no me pude resistir y lo adquirí un día que estaba rebajado. Sé que está descontinuado y es lento para hacer las imágenes; pero es divertido y con ingenio y esfuerzo se pueden conseguir resultados muy bonitos. Acá les dejo unos ejemplos:

Hice una animación usando Blender 3.5 para las dos primeras escenas y el resto en Bryce, la que pueden ver en este video:

Es un homenaje al Gran Maestro John Barry (q.e.p.d.) y su estupenda banda de sonido para The Black Hole (El Abismo Negro, título en español). Por la lentitud del programa tardé varios días en hacerla —dejé mi notebook procesando un fin de semana completo mientras le fui a cuidar la casa a mi hermano— y finalmente lo mezclé todo en Vegas Video que venía de regalo con mi computador. (Sí sé, ahora se llama Movie Studio Platinum, pero para mí siempre será Vegas Video). En un momento estuve usando ambos equipos a la vez para acortar tiempo. La edición final es otro cuento del cual se pueden encontrar muchos videos para aprender, inclusive el mismo Blender tiene un editor incorporado y es gratis.

 

Modelando una nave espacial

Al final dejé de lado el modelo anterior, aunque lo usé para ponerlo en la portada de la space opera. Sin embargo, me pareció demasiado primitivo y decidí hacerle algunos retoques para hacerlo más destacado en el siguiente libro.

Esto no es un tutorial acerca de cómo hacer una nave, para ello dejo la siguiente dirección en donde obtuve varias buenas ideas:

http://www.3dlinks.com/links.cfm?categoryid=13&subcategoryid=112&CFID=13605042&CFTOKEN=41072075

Esta es una sección de la nave:

Lo complicado es ponerle los detalles, es decir, empezar a rellenar la superficie del objeto con una variedad de pequeñas estructuras semejantes a las de los barcos, en el supuesto de que los vehículos espaciales podrían ser realmente así. No soy ingeniero espacial ni mucho menos, así que simplemente le pondré de mi cosecha y espero que el resultado final sea estéticamente aceptable.

Existen muchas herramientas que nos permiten crear y deformar las formas geométricas básicas con que se construyen los modelos. En verdad, lo que más se necesita es tiempo y paciencia, así como una gran imaginación; solamente luego de muchas horas de esfuerzo podremos tener un resultado más o menos decente. Hay que probar muchos de los trucos que aparecen en los tutoriales, además de efectuar un poco de pruebas del tipo “qué sucede si hago…”. Vamos, anímense a probar los tutoriales e indaguen en las diferentes opciones que el modelador nos ofrece.

Acá esta el render final de la nueva portada de mi space opera:

En ella descubrí que el tamaño con que hacía el render de fondo era muy pequeño, motivo por el cual debí aumentar la cantidad de píxeles de la imagen y —claro está— también aumentó el tiempo de proceso. Bueno, son gajes del oficio que se aprenden sobre la marcha. A la larga la experiencia enseña mucho.

Espero tener a principios del año que viene lista la portada del siguiente libro para compartir acá la experiencia y el resultado final. Ya estoy pensando en una nueva nebulosa de fondo para el libro o tal vez un conjunto de planetas o uno solo, no sé, ya se me ocurrirá algo.

Hacia otros universos

Finalmente mi space opera está terminada. Fue el trabajo de edición más largo y duro que haya realizado hasta el momento, pero valió la pena.

Acá está el render original:

Luego, jugué un poco con Photoshop y —al igual que los anteriores— le coloqué un fondo negro para desdicha de aquellos que me han criticado la uniformidad de mis portadas. Bueno, son mis libros y están hechos a mi gusto. Total, sobre portadas no hay nada escrito.

Perdí como dos semanas trabajando en los detalles de la dichosa navecita; pero al menos valió la pena porque finalmente me dediqué a usar más esa estupenda herramienta que es el Modelador. Tal vez más adelante ponga alguna vista más detallada del vehículo estelar.

Proyecto de portada

Este es el último trabajo de 3d en que estoy metido (en inglés WIP, Work In Progress), el cual es la portada de mi space opera que espero algún día editar. Todavía tengo que luchar con el fondo y la iluminación; pero lo importante es que tiene que dar la idea de mundos paralelos perdiéndose en el infinito.

Para el fondo —una vez más— usé esa estupenda herramienta que es Hypervoxels.

Espero tenerlo terminado en noviembre, pues tengo que hacer mi cuarto libro (con su correspondiente portada) y darle los últimos toques a mi space opera.

Un amanecer teñido de color

Estas fotos las saqué el día 3 de abril. Era una mañana simpática, con esos colores que a veces la naturaleza nos regala cuando sale del sueño. Espero que las disfruten.

Si sé, no son renders, pero entra dentro del campo de la gráfica y, como no tengo fotolog, me pareció oportuno ponerlas acá.

Nueva firma para foros

Acá está el render terminado de mi tercer libro, hecho con un fondo de LW_TextureEnvironment usando una textura procedural de tipo Marble y una serie de paralelepípedos recubiertos por una textura que es mi nebulosa del primer libro:

Todo esto lo apliqué sobre una capa en PhotoShop y el texto lo añadí en otras, hasta obtener el siguiente resultado:

Y la nueva firma con esta tercera portada:

Proyectos de firma para foros

Acá hay un par de firmas hechas para foros, realizadas en LightWave 7.0 y Photoshop. Ambas serán reemplazadas por una nueva cuando publique mi tercer libro.